　　無論是學藝、磨藝、展藝、傳藝，丁果仙都展現出一種堅忍不拔的進取精神、從一而終的敬業精神、全心全意的奉獻精神。她是在繼承了前輩藝術家的創造，吸收了說書紅、蓋天紅等藝術家的優長，成長發展起來的。學藝是很艱苦的，她不懼艱苦，她學成了。她初學青衣后改須生，一旦篤定，終生不渝。無論是演戲、授徒，她都恪盡職守、一絲不茍。

　　在她身上，有一種寬厚的親和力、無形的凝聚力。無論在哪里，她絕不鶴立雞群，而是讓大家“群星閃耀”。這也正如同棟梁之材，是在茂密的森林中出類拔萃的。沒有森林，難有棟梁。沒有牛桂英、郭鳳英、冀美蓮、喬國瑞、丁巧云、喬玉仙、梁小云、劉俊英、花艷君、劉仙玲等群英扶持，她也獨木難成擎天柱。在她的班子之外，還有程玉英、張寶魁、張美琴等，相得益彰，水漲船高。這固然有領導的扶持與協調之力，然而如果她缺乏凝聚力，也是扶持不起來的。

　　她有容人的雅量。無論在哪個戲班子，都不可能沒有矛盾；但她能看得開，忍得住，融得成。“文革”中她受著奇恥大辱，甚至有她的學生被裹挾進去，她也沒有計較。

　　她是同輩人、晚輩學子高而直的標桿。這座標桿不是自立的，而是在她身體力行的過程中自然樹立起來的。并非丁門弟子的七老，尚且把她當作做人做事的標桿，她的徒子徒孫們就更不用說了。

　　其次是丁果仙的藝術魅力。

　　丁果仙有她獨有的天分和建樹。丁派的精華在唱、念、做三方面。她的唱腔字正腔圓，爐火純青，已經成為晉劇須生唱腔的典范，雖說“無生不丁”似有夸張，但起碼是“十生九丁”。她的念白，在蒲白的基礎上融進了京昆氣韻，抑揚頓挫，鏗鏘有力，朗朗上口，句句可以入耳。聽她念白絕對是一種享受。她的做派瀟灑、自然、輕松、適度，不過不欠，不溫不爆，創造出一種詩境，讓人欣賞，讓人陶醉。

　　丁果仙是一位與時俱進的藝術家，具有創新精神。她總是在不斷地錘煉她的戲，精益求精。她又能創作演出與時代合拍的新戲，甚至現代戲。她博采眾長，吸納姐妹藝術的精華，融化為自己的精髓。

　　丁果仙演戲往往不拘成格，臨場發揮，即興創造。有時使配手難堪，使琴師鼓師措手不及，卻顯得鮮活、新奇，意想不到地受到觀眾歡迎，成了創新，成了新的定格。

　　丁果仙一生中演過各類行當、數百劇目，一批劇目在她手上錘煉成了精品、非遺代表作，塑造出了一批家喻戶曉的藝術形象。不僅應工的須生戲膾炙人口，就是那個丑角戲《表劉流》，也獨一無二地讓人愜意、提神。她的許多戲不但演員在學演，而且成了當代戲曲院校的教學劇目。

　　丁果仙的藝術魅力，使人凝聚，使人向往，也使外劇團、外劇種愿意與她交流，共同推動戲曲藝術的發展。因而，她不僅僅是晉劇的，也是全山西戲曲的。

　　第三個魅力是三卷本頗多看點。

　　全套書秉承追根溯源、廣采博取的編寫理念，使得全書處處充實平實公允，還歷史以本來面目；而且十分注重藝術性，寫得像戲一樣有觀賞趣味。這里不能不贊賞七位編寫者的戲劇才華。書中圍繞著丁果仙，涉及了許多人物，教戲的、唱戲的、迷戲的、戀戲的、評戲的、為戲曲奔波的、甘愿忍辱負重的、在“文革”中為丁果仙送終的，寫得讓人感動，讓人唏噓嗟嘆。可以說，這是一部晉劇藝術群芳譜!

　　我期待著這部巨制出現在我的書柜中，像觀賞家珍一樣觀賞之，像翻閱辭書一樣翻閱之!

（責編：吉吉）