許欽松先生對山水畫藝術的當代發展抱以堅定的理想和熱忱的追求。長期以來，他把山水畫當作一個與美術的時代學術發展密切相關的課題，進行研究式的思考，在不斷的實踐中深入探索，在走向自然與表現自然、在感受生活與自我建構的過程中沉潛往復。他的山水畫展開了一方寬闊而豐富的視界，透溢出博大雄渾的美學品格，展現出鮮明的時代精神，以嶄新的山水藝術格局與筆墨語言彰顯出他的創作風格，為當代中國畫山水畫提供了可貴的經驗。

　　中國畫山水畫擁有深厚的傳統，許欽松先生緊緊把握住繼承傳統與當代創新的關系，在精研傳統的基礎上，以當代人的意識表達當代的感受，追求藝術的當代面貌。他堅持深入生活，走向自然。在自然山水面前，他感受大自然的萬千變幻，更以尊重自然、敬畏自然、崇尚自然的理念，體驗大自然的存在本質，重在把握自然山水的氣勢、氣韻與生機，在自然山水向藝術造型的轉換中，貫注了深切的人文關懷意識。

　　在長期的探索中，許欽松形成了自己獨特的筆墨語言。他的山水畫以墨色為主，少有色彩渲染，或以色彩為輔，筆墨處理聚焦于全畫大的黑白關系，具有鮮明的現代感，同時以墨色的精微濃淡營造清新純凈的山水氣韻，使得筆下的山水丘壑沉浸于浩渺云氣，于剛健挺拔中見氤氳化醇。他追求以見筆帶動見意，運用“積筆”之法塑造丘壑，在線與點的交織中形成山水的結構，使作品擁有深厚、雄渾的視覺格局，彰顯出內在的剛健精神，又以“潤”的墨色使畫面充滿迷離奇幻，展現出抒情的詩意。這種“積筆為骨、見筆見韻”的語言堪稱許欽松在筆墨形式上的獨創，豐富了當代中國畫山水畫的表現力。

　　許欽松的山水畫之路，傳承了“嶺南畫派”所蘊含的精神內涵，但在山水畫的主題、形態與筆墨語言上超越了傳統，由此成為“嶺南畫派”精神上的當代開拓者，為“嶺南畫派”的當代發展做出了有價值的建樹。在這個意義上，許欽松的山水藝術對于從學術上研討山水畫的傳承與創新，富有特別的意義，在他盛年所舉辦的這個展覽，也將是他山水畫藝術進程新的起點。